Dance Anatomy: Una Colección de Joyería Inspirada en la Danza Contemporánea

Una reinterpretación única del cuerpo humano

La colección Dance Anatomy fue inspirada por la danza contemporánea. En este trabajo, estudié las posiciones fijas de los bailarines y los procesos que ocurren en sus cuerpos. Por ejemplo, algunos músculos están tensos y otros están relajados, mientras que otros están estirados. He traducido estos procesos a un lenguaje gráfico simplificado y he creado formas y siluetas que luego se convirtieron en objetos usables (pendientes, colgantes, anillos).

La colección Dance Anatomy representa una reinterpretación del cuerpo humano. Las líneas y formas tienen un aspecto biónico y podrían recordar a otras criaturas orgánicas. Están impresas en 3D en nylon, lo que las hace flexibles y resistentes a daños. Dos objetos se pueden usar como pendientes o colgantes después de reemplazar el alambre de la oreja con un cordón o cadena.

La tecnología utilizada para realizar esta colección incluye modelado 3D y impresión 3D en nylon (poliamida). Los pendientes tienen un alambre de plata y se pueden usar con un cordón textil. El diseño fue visualizado en Rhinoceros, utilizando el complemento Tsplines.

La colección Dance Anatomy consta de tres objetos, representados en dos colores. Dos de los tres objetos se pueden usar como pendientes o colgantes. El cordón de cuero o el alambre de plata se pueden insertar y quitar fácilmente según sea necesario.

El proyecto comenzó en abril de 2019 en Moscú y finalizó a fines de junio de 2019 en la misma ciudad. La colección fue exhibida en la tienda y galería de joyería Zveno.

La investigación subyacente para esta colección se centró en analizar los procesos que ocurren en el cuerpo de un bailarín y elegir un principio que permitiera traducirlos a un lenguaje gráfico y objetos reales. La diseñadora tomó fotografías de bailarines en diferentes posiciones y analizó la tensión muscular y el estiramiento en diferentes partes de sus cuerpos. Para comprender el estado de los músculos, la autora consultó un libro de anatomía y habló con una ex bailarina. El diseño utiliza un color sólido para los músculos que mantienen el equilibrio y están más tensos, líneas onduladas para los músculos más relajados y líneas rectas para mostrar las partes estiradas.

Los desafíos creativos, técnicos e investigativos superados para esta colección fueron significativos. El más difícil fue encontrar el principio adecuado que permitiera transferir una posición de baile a un lenguaje gráfico. La diseñadora estudió diferentes aspectos de la danza, como la geometría de las diferentes posiciones de baile y la cinosfera de una persona que baila, pero estos principios no condujeron al resultado estético necesario. Al final, la investigación sobre el comportamiento de los músculos permitió lograr el resultado deseado. Además, fue difícil crear los modelos 3D de los objetos, ya que consisten en muchas líneas que no podían intersectarse.

La colección Dance Anatomy es una fusión única entre el arte, la danza y la joyería. Su reinterpretación del cuerpo humano a través de formas biónicas y su fabricación con tecnología de impresión 3D la convierten en una colección innovadora y vanguardista. Esta colección fue galardonada con el premio Platinum en el A' Design Award en 2020, reconocimiento que destaca su profesionalismo excepcional, genialidad y contribución al bienestar social. Dance Anatomy redefine los límites del arte, la ciencia, el diseño y la tecnología, exhibiendo una excelencia trascendental y haciendo del mundo un lugar mejor.


Detalles del Proyecto y Créditos

Diseñadores del Proyecto: Ksenia Zagaynova
Créditos de la Imagen: Ksenia Zagaynova
Miembros del Equipo del Proyecto: Ksenia Zagaynova
Nombre del Proyecto: Dance Anatomy
Cliente del Proyecto: Ksenia Zagaynova


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